Dalam lanskap sinema Indonesia yang kian dinamis, sebuah proyek ambisius tengah digarap untuk menghidupkan kembali salah satu karya fiksi sejarah paling ikonik, Laut Bercerita karya Leila S. Chudori, ke layar lebar. Sutradara visioner Yosep Anggi Noen, berkolaborasi dengan rumah produksi Pal8 Pictures, tidak sekadar berupaya memindahkan narasi dari lembaran buku, melainkan menciptakan sebuah “mesin waktu” sinematik. Film ini bertujuan untuk menyeret penonton kembali ke atmosfer kelam dan penuh gejolak akhir tahun 1990-an, sebuah periode krusial dalam sejarah Indonesia yang ditandai oleh pergolakan politik dan tragedi penghilangan paksa. Tantangan utama yang diakui Anggi adalah membangun dunia visual yang begitu autentik sehingga mampu membangkitkan kembali nuansa era reformasi, sekaligus mengabadikan kisah para aktivis muda yang berjuang demi perubahan, lengkap dengan segala ketakutan, kesedihan, dan harapan mereka.
Antisipasi publik terhadap adaptasi film Laut Bercerita memang sangat tinggi, mengingat status novelnya sebagai rujukan penting tentang tragedi 1998 dan basis penggemar yang luas. Dalam sebuah konferensi pers peluncuran teaser resmi yang dijadwalkan pada Selasa, 24 Februari 2026, di Plaza Indonesia, Yosep Anggi Noen secara gamblang mengungkapkan bahwa riset visual menjadi “nyawa” atau inti dari keseluruhan produksi film ini. Baginya, akurasi sejarah bukanlah sekadar pilihan, melainkan “harga mati” yang tidak bisa ditawar. Setiap detail visual harus benar-benar presisi agar penonton tidak hanya mengikuti alur cerita, tetapi juga sepenuhnya terbenam dalam realitas historis yang disajikan, merasakan getaran dan emosi dari era yang penuh gejolak tersebut. Tanggung jawab untuk menerjemahkan karya sastra yang begitu mendalam ke dalam bahasa visual yang kuat dan relevan bagi generasi sekarang menjadi beban sekaligus motivasi utama bagi tim produksi.
Anggi membandingkan pendekatan dalam proyek Laut Bercerita ini dengan filmnya yang terdahulu, 24 Jam Bersama Gaspar, yang mengambil latar masa depan. Ia menjelaskan bahwa membuat film dengan setting masa depan cenderung memberikan kebebasan kreatif yang lebih besar karena sifatnya yang spekulatif, memungkinkan imajinasi untuk terbang tanpa terikat pada realitas yang sudah ada. Namun, ketika berhadapan dengan era 1990-an, ia menegaskan bahwa tidak ada ruang untuk main-main atau interpretasi bebas. “Membuat film tentang tahun 90-an itu beratnya di riset. Salah sedikit saja, akan terasa ada yang bolong di mata penonton,” ujar Anggi. Pernyataan ini menggarisbawahi betapa sensitifnya penonton terhadap detail historis, mulai dari gaya busana, arsitektur, teknologi, hingga suasana sosial-politik yang membentuk kehidupan sehari-hari di masa itu. Kesalahan kecil sekalipun dapat merusak ilusi “mesin waktu” yang berusaha dibangun, mengurangi kredibilitas dan kedalaman emosional film.
Untuk menyiasati tantangan riset dan akurasi visual yang begitu ketat, Anggi memilih strategi produksi yang cerdas dan efisien. Ia tidak membangun seluruh set dari nol, sebuah pendekatan yang lazimnya memakan biaya dan waktu besar. Sebaliknya, tim produksi melakukan perburuan lokasi asli yang ekstensif di beberapa kota di Indonesia, mencari area yang wajah jalanan dan bangunannya masih “terjebak” di era 1990-an. “Saya memilih lokasi di kota yang bentuk dan visualnya masih seperti tahun 90-an. Kami cari existing location, baru kemudian kami tempel dengan detail-detail properti untuk menghidupkan dunianya,” jelas Anggi. Pendekatan ini memungkinkan tim untuk memanfaatkan tekstur dan nuansa otentik dari bangunan dan lingkungan yang sudah ada, lalu melengkapinya dengan properti-properti spesifik seperti poster lama, jenis kendaraan yang khas era tersebut, signage toko, atau bahkan detail kecil seperti penataan kabel listrik yang berbeda dari masa kini, untuk menciptakan dunia yang terasa hidup dan meyakinkan.
